Lần đầu hội họa sơn dầu đắp nổi chạm đến chiều sâu tâm thức Phật giáo

Điểm đặc biệt của triển lãm lần này nằm ở kỹ thuật sơn dầu đắp nổi kết hợp biểu tượng Phật giáo, tạo nên những tác phẩm có chiều sâu thị giác lẫn chiều sâu tâm thức. Từ hình ảnh Đức Phật ngồi trên tòa sen, Quan Âm giữa mây trời, đến những cõi tịnh độ ánh sáng diệu huyền, mỗi bức tranh như mở ra một “cửa thiền”, dẫn người xem bước vào trạng thái an tịnh, chiêm nghiệm.

Với gần 30 tác phẩm lớn và vừa, họa sĩ Trương Kim sử dụng bảng màu xanh lam, tím, vàng và trắng làm chủ đạo, tạo hiệu ứng siêu thực khiến không gian tranh như được bao phủ bởi làn sương huyền ảo. Sự dung hợp giữa trừu tượng và biểu tượng Phật giáo mang lại cảm giác vừa hư vô vừa hiện hữu, nơi mọi ranh giới giữa người - cảnh - cõi đều tan biến trong nhịp thở thiền định.

Sinh năm 1972 tại Cam Ranh, Trương Kim đến với hội họa bằng con đường tự học. Hơn mười năm miệt mài với cọ vẽ, chị kiên định theo đuổi cảm hứng từ thiên nhiên, Phật pháp và đời sống, xem hội họa như một cách lắng nghe nội tâm và tìm về sự bình an trong từng nhịp thở sắc màu.

Theo nữ họa sĩ, quá trình sáng tác là một nghi lễ hành thiền bằng cọ vẽ. Mỗi nét vẽ được thực hiện trong tĩnh lặng, như một hơi thở chánh niệm. Có bức chị dành nhiều tháng, thậm chí nhiều năm để hoàn thiệnnhư cách gieo trồng từng hạt giống an lành.

Không chỉ là một triển lãm mỹ thuật, “Sắc màu đi cùng năm tháng” còn được xem như một hành trình tâm linh, nơi mỗi bức tranh là một pháp thoại, mỗi mảng màu là một lời kinh. Tại đây, người xem không chỉ chiêm ngưỡng cái đẹp mà còn được mời gọi trở về với nội tâm tĩnh lặng, để cảm nhận ánh sáng từ bi lan tỏa trong từng đường nét.

Triển lãm mở cửa tự do từ 9 - 18h mỗi ngày,đến hết 10/10/2025tại Maii Art Space. Đây làmột dịp hiếm có để người yêu nghệ thuật và thiền học gặp gỡ, trải nghiệm không gian nơi hội họa trở thành thiềnvà thiền trở thành nghệ thuật.